在1987年，那个时候，既没有智能手机，更没有AI。当时，在美国，有个叫托马斯.诺尔的大学生，正在写毕业论文，为了让论文写的更加美观整洁，他买了一台苹果电脑，在给论文配图的时候，他发现了一个问题：无法正常显示带有灰度图像的黑白照片。当时的电脑，还没有现在的红、黄、蓝三原色，只能展示黑、灰、白。但是对于灰色的图像展示的很不清晰，几乎分辨不出来。托马斯.诺尔，当时为了解决这个问题，写了一个小程序，这个小程序的功能，就是能在苹果电脑上，可以正常地展示不同灰度图像的照片。他有个哥哥，叫做约翰.诺尔。约翰.诺尔，当时是《星球大战》的视觉特效工程师。哥哥看到弟弟做的小程序之后，十分激动，兄弟俩决定，把这个做成一个完善的项目，他们给这个项目，起名：Display。兄弟俩用了一年多的时间，把这个项目，从一个简单的显示工具，升级到一个强大的图像编辑软件。在开发过程中，他们觉得之前的名字不够响亮，在一次演示中，有人给他们建议，叫做：PhotoShop。于是，他们采纳了。他们开始为PhotoShop寻找买家，他们找到了苹果公司和Adobe公司。Adobe公司的艺术总监，在看到了他们的演示之后，觉得这个项目非常有前途，于是一拍即合。在1990年2月19日，PhotoShop 1.0问世了。在刚问世的时候，摄影师、设计师的反应，几乎和今天人们面对AI一模一样。
有的摄影师愤怒地说：
“这不是摄影！这是在欺骗观众！”
“艺术怎么能靠电脑完成？”
还有人断言：
“再这样下去，真实的照片就要死了！”
但也有人兴奋地说：
“这让创作变得自由！
我们终于可以创造以前想象不到的画面！”
那时候，《时代周刊》的封面第一次用Photoshop修图，就引发了全国争议。有人说这是艺术革命，也有人说这破坏了真实。这就是技术浪潮最典型的瞬间：
有人害怕失去控制，有人看见无限可能
几年后，事情完全改变了。原本抵触Photoshop的摄影师，慢慢发现，
这并不是取代他们的工具，而是放大他们创意的工具。
有些人从拍照转向数字艺术，有人用它制作广告、电影海报、视觉特效，
还有人靠Photoshop开创了新的行业：平面设计、数码艺术、后期制作。
到了21世纪，几乎没有一个摄影师不用Photoshop。
它变成了“创造”的代名词。
甚至人们发明了一个动词：“P图”
所以，当我们今天谈AI，其实历史早就给过我们答案。
每一次新工具的出现，都会让人害怕、焦虑，
但最终留下来的，都是那些——
学会利用工具、重新定义自我的人。
Photoshop没有毁掉摄影，它让摄影进化了。
而AI，也不会毁掉创造，
它只会——让我们重新定义创造。
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