划重点
AI时代，最有价值的是那些真正解决实际问题的工具。
如果你是一名动漫爱好者，那么你大概率在哔哩哔哩漫画上看过不少作品，甚至可能是平台的日活用户——当然，也可能是“夜活用户”，习惯在半夜躲在被窝里追更。我自己就曾在哔哩哔哩漫画上追过不少番。
2024年上半年，我认识多年的哔哩哔哩漫画前CEO丁黎，从B站离职创业了。我们大部分人都会叫他“黎叔”。他在互联网行业摸爬滚打多年，2015年加入B站后，负责当时平台的直播业务与主站动态板块；2018年，他牵头在内部创业，孵化出了哔哩哔哩漫画。短短几年间，哔哩哔哩漫画就已经培养了一大批国产漫画创作者，也推出了众多的优秀作品。
所以听说他要离职创业时，我的第一反应是很惊讶。要知道，他把哔哩哔哩漫画打造成了“中国唯一盈利的漫画平台”。按理说，这样的位置已经足够“香”了。平台型业务模式成熟，躺着就能收分成，多省心。因此我实在好奇，他为什么会选择跳出舒适圈，非要再去闯一番事业。
于是在2024年2月，我趁去上海出差的机会，专程上门拜访了他。当时他们的办公地点设在上海一处颇具年代感的初创办公场所里，那地方一看就是免费提供给一些早期创业公司的场地。
说实话，以黎叔的行业背景和业内资源，要找到一处高大上的办公场所并非难事。所以当时我感觉，他能非常迅速地把自己从大厂高管的身份切换到创业者的角色，本身就已经是一件很难的事。
01 创业方向的选择当然，比身份转变更难的，是他对创业方向的选择。
当时正好是Midjourney最火的时候，而且他的联合创始人和首席科学家是上海交通大学的牛力教授，对方在计算机视觉领域已有十几年的深耕经验。
因此我顺理成章地猜测，他大概率会做一款面向普通人或动漫新手的工具，让大家能用AI轻松画出漫画或绘本。这样，凭借着他运营哔哩哔哩漫画积累的行业资源，再加上这样专业的团队，肯定能一鸣惊人。
但出乎意料的是，他当时明确表示，要服务专业创作者，真正帮那些以漫画为生的人，更高效地产出优质作品。
从卖铲子到挖井的转变
说实话，这事儿让我立刻想到一个经典的商业故事。淘金热时期，有人扎堆拼命挖金子，有人却专注卖挖矿用的铲子。而卖铲子的人，往往比挖金子的赚得更稳当。丁黎在哔哩哔哩漫画担任CEO时，其实就扮演着“卖铲子”的角色：为漫画创作者提供平台，让他们能在上面发布作品、实现盈利。
但如今，他却选择放下“卖铲子”这门好生意，亲自下场“挖井”。要知道，“挖井”意味着成功率更低，稍有不慎就可能前功尽弃。所以即便我和黎叔相识多年，但一直没主动推荐过他的产品，就是因为我觉得太专业了，可能很多同学都用不上。
他们推出了一个AI创作工具，在微博动漫或者其他的动漫平台上，已经有不少大学生在创作动漫短剧或者漫画时，用这款工具来绘图创作了。
传统漫画创作流程
我先给你介绍下，传统漫画创作究竟是怎样的流程。
一名漫画师坐在桌前，首先要画草稿，通常是比较潦草的线条，只勾勒出画面的大致轮廓与构图。接着，需要把草稿细化成清晰的线稿，每一根线条都要仔细勾勒，尤其是手部、头发这类细节复杂的部位，往往需要反复修改。线稿完成后还要上色，先铺底色，再加高光和阴影。
按照这样的传统流程，创作一页漫画，需要3位漫画家共同投入16个小时。你没听错，就是16个小时！但其中真正用在创意构思上的时间，只有短短4个小时，剩下的12个小时，全耗费在了重复性的绘图工作上。
动画制作的地狱模式
如果说漫画创作已经够累了，那动画电影的制作简直是“地狱模式”。
就拿今年大火的《浪浪山小妖怪》来说，为了呈现独特的传统水墨风格，制作团队足足花了4年时间，动员了600多位画师，光场景概念图就绘制了超过2000张。
更夸张的是《哪吒之魔童降世》。饺子导演对主角形象反复打磨，前后尝试了100多个版本才最终定型。影片里陈塘关大战的一分钟打斗戏，单是分镜设计就画了半年；还有那个仅6秒钟的“火莲花融化冰面”特效镜头，团队更是花了6个月才制作完成。
漫画家的巨大压力
其实不止国内的创作者，就连大家熟知的日本漫画家也面临着巨大的工作压力。《名侦探柯南》的作者青山刚昌，每天要工作20小时，睡眠时间仅3小时；《火影忍者》的作者岸本齐史，周一到周四几乎全天泡在工作室里。
这样的工作强度，说他们是“用生命在画漫画”，一点都不夸张。
02 米粿AI的创立初心黎叔做哔哩哔哩漫画这些年，天天跟创作者打交道，太清楚他们的痛苦了。所以他才会想：能不能用AI来解决这些最耗时、最机械的环节，让漫画师把精力真正用在创意上？
这就是他创立米粿AI的初心。对，米粿AI就是他的产品名字，“米”就是大米的“米”，“粿”字是左边一个米，右边一个水果的“果”字。
黎叔说，他在做哔哩哔哩漫画时，发现了一个残酷的现实：创作者们把大部分时间都浪费在了重复劳动上。真正的创意时间少得可怜。
就拿他熟悉的漫画连载来说吧。
一个漫画师要保持周更，基本上一周7天都在画画。周一、周二构思剧情和分镜，这是创意部分。但从周三开始，就是纯体力活了：勾线稿、上底色、加阴影、画背景……一直画到周日晚上，匆匆忙忙交稿。
黎叔心想，这不对啊。漫画师最宝贵的是什么？是创意！是那个能让读者哭、让读者笑、让读者熬夜追更的故事能力。
结果现在倒好，90%的时间都在做机械重复的绘图工作。这就像让莫扎特去抄乐谱，让金庸去誊写小说一样，简直是浪费天赋。
03 米粿AI做了什么？你看市面上那些AI绘画工具，比如Midjourney、豆包、即梦，确实很厉害，输入提示词就能生成漂亮的图片。但问题是，这些工具更像是“艺术创作助手”，而不是“专业工具”。
这是什么意思呢？就像你用美图秀秀能P出好看的照片，但你不能指望它来做专业的平面设计。
米粿AI不一样，它完全是按照漫画师的专业工作流程来设计的。
智能生成线稿
比如，漫画师画完草稿后，下一步是什么？勾线稿。传统方式是拿着数位笔，一根线一根线地描，手抖了要重画，线条不够流畅需要修改，遇到复杂的手部结构更是要反复调整。
米粿AI直接解决这个痛点：把你潦草的草稿扔进去，AI自动给你生成清晰、流畅的线稿。值得注意的是，生成的线稿不是那种生硬的AI风格，而是真正符合漫画规范的墨线稿件，后续可以直接用来上色。
我特意看了他们的演示，好家伙，那效果确实让人眼前一亮。原本乱七八糟的草图，经过AI处理后，线条变得干净利落，该闭合的地方闭合，该有细节的地方有细节。特别是那些最难画的手部，AI居然能自动优化成标准的漫画手型。
我把截图放在下方了，你可以看一下，也许第一眼你看不出区别，但是如果你把自己代入到一个漫画师的角色，就可以想象出要一点点画完整个线条，再加上修修改改，需要耗费多少精力。
智能上色
更厉害的是上色功能。
传统上色有多麻烦？先要用魔棒工具选定区域，然后一个区域一个区域地填色，再加高光和阴影。一张图上个色，熟练的漫画师也得花好几个小时。
米粿AI的做法是：AI自动识别线稿中的各个区域，智能填充底色，然后根据光源方向自动添加高光和阴影。你甚至可以指定光照角度，AI会相应地调整整个画面的明暗关系。
我看到一个演示，同一个角色，AI可以模拟从左上、右上、正面等不同角度的光照效果，每种光照下的阴影分布都很合理，完全不像是机器生成的。也就是说，你画完线稿之后，画面上的高光和阴影，都是AI帮你自动生成的。这些就是细节了，属于那些重复性强但又不能不做的事情。
可控性与创意保护
但最让我佩服的，还是他们对“可控性”的理解。
你知道专业创作者最怕什么吗？怕AI太“聪明”，给你生成一堆你不想要的东西。
米粿AI在这方面做得很克制，它不会擅自改变你的创意，而是严格按照你的草稿来优化。比如你画了一个角色的基本轮廓，AI只会帮你把线条画得更清晰，把比例调得更准确，但绝不会改变角色的基本设定。你想要什么风格的上色，可以给AI一张参考图，它会按照参考风格来处理，保证整个作品的风格统一。
这种作为“助手”而不是“替代者”的定位，正是黎叔他们团队深度理解行业后的产物。他们知道，漫画师最宝贵的是创意和风格，AI的作用是帮助实现这些创意，而不是代替创意本身。
两个值得关注的小细节
而且还有两个小细节，可以展示一个专业团队对需求的洞察力。
黎叔他们还考虑到了漫画发行的实际需求，比如对话气泡的处理。你知道漫画出海时最麻烦的是什么吗？翻译和排版。每个气泡里的文字都要重新设计，甚至气泡的大小都要一个个调整，工作量巨大。
米粿AI直接提供了气泡识别和重绘功能，可以批量处理文字翻译和气泡排版。本地化人员只需要把译文导入，AI就能自动填入相应位置并调整样式。这对于想要出海的漫画作品来说，简直是神器。
另外，他们把这些功能做成了Photoshop的插件，让漫画师在Photoshop里可以直接使用。要知道，虽然AI设计能力飞速发展，但是对于专业的创作者来说，Photoshop还是必不可少的工具。
所以米粿AI没有让设计师离开他们早已习惯的工具，而是帮大家把现有的工具进行了一次脱胎换骨一样的升级。
04 如何看黎叔的创业选择？可能有人会问，漫画创作这个市场有多大？值得一个B站前高管放弃高薪来创业吗？
说实话，单看国内漫画市场，确实算不上什么大生意。但丁黎他们的眼光显然不止于此。你看米粿AI的定位：面向全球ACG（动画、漫画、游戏）内容创作者群体。这个市场就大了去了。
成本降低，效率提升
先说效率提升的数据。传统动画短剧成本约每分钟1万元人民币，而借助米粿AI可以降至每分钟3900元，效率提升接近3倍。
如果技术继续进步，成本有望降至千元级别。这意味着什么？意味着原本只有大公司才能玩得起的动画制作，现在中小团队也能参与了。
门槛一降低，市场就会爆发式增长。
人才稀缺问题的应对
更关键的是，米粿AI解决的不只是成本问题，还有人才稀缺问题。
你知道现在动画行业最缺什么吗？缺优秀的原画师和分镜师。《浪浪山小妖怪》动员了600多位能掌握水墨风格的画师，团队花了4年时间。《哪吒》的分镜师面对复杂镜头时直言“太崩溃”，一个1分钟的打斗戏分镜就画了半年。这种人才稀缺问题不是短期能解决的。
培养一个优秀的漫画师需要多少年？至少5到10年。但AI工具可以让普通画师快速达到专业水准，让有创意但技法不够的人也能参与创作。
垂直深耕的商业策略
从商业角度看，米粿AI走的是典型的“垂直深耕”路线，不求大而全，但求小而精。
这种策略的好处是什么？用户粘性极高。
通用AI工具用户可能今天用Midjourney，明天换即梦，后天又去试别的。但专业人士的工具不一样，一旦融入工作流程，就很难替换。而且，专业用户的付费意愿远高于普通用户。一个漫画工作室为了提高效率，每月花几千块买AI工具，完全不是问题。
当然，这里面也有风险。AI技术发展太快，今天的领先优势，明天可能就被超越了。但米粿AI有个护城河：他们对行业的深度理解。
想象一下，一个有才华但技法不够的年轻人，原本可能因为画不好线稿而放弃漫画梦想。现在有了米粿AI，他可以专注于故事创作，让AI来处理技术细节。这不就是在为行业培养更多的创作者吗？
05 一些启发与思考说到这里，我突然想起了一个问题：为什么通用AI工具做不到米粿AI这样的专业度？
答案其实很简单：隔行如隔山。
技术可以被复制，但对用户需求的洞察，对工作流程的理解，这些是需要时间积累的。丁黎在哔哩哔哩漫画的那些年里，积累的不只是人脉和经验，更是对这个行业最深层次的认知。做通用AI的团队，可能对技术很懂，但未必懂漫画创作的具体流程。他们知道怎么让AI画出好看的图，但不知道漫画师真正需要什么样的线稿、什么样的上色方式、什么样的工作流程。
这让我想到了一个更大的话题：在AI时代，什么样的产品最有价值？
我觉得，不是那些炫技的、概念性的产品，而是那些真正解决实际问题的工具。不是让人惊叹“哇，AI好厉害”，而是让人感慨“哎呀，这个真好用”。
毕竟，最好的技术，往往是让人感觉不到技术存在的技术。
06 彩蛋：米粿AI的名字由来说到这里，我在微信上问过黎叔，为什么把自己的产品叫做“米粿AI”？
他的原话是这么说的：
看，这算不算一个情怀满满的AI产品呢？
如果你身边有漫画师，或者是立志成为漫画家的孩子，欢迎你把这款产品推荐给他们。不过，如果你仅仅想体验怎么一句话生成一幅漫画，那么米粿AI并不适合，豆包和即梦更加合适你。
